Die Potsdamer Fotografen Michael Lüder und Joachim Liebe stellen im Café Matschke aus

Die Schwierigkeiten fingen beim Korb an. Das gleiche Geflecht zu finden wie es auf Caravaggios Stillleben „Obstkorb“ zu sehen ist, ist alles andere als einfach gewesen, doch Michael Lüder ist es gelungen. Das Ergebnis seiner Mühe ist nun ab Freitagabend im Galerie Café Matschke zu sehen. Unter dem Titel „Porträts und Inszenierungen“ stellt der Potsdamer Fotograf dort gemeinsam mit dem, ebenfalls in Potsdam lebenden Kollegen Joachim Liebe verschiedene Fotografien aus. Rund 40 Fotos aus den Jahren 2001 bis 2020 hat Michael Lüder für die Ausstellung ausgesucht, sechs sind fotografische Adaptionen von alten Gemälden. Diese nachzustellen, sich in die Inszenierung einzufühlen und zu gucken, was daraus entsteht, habe ihn gereizt. Besonders Caravaggio hat es ihm angetan, nicht nur wegen seiner künstlerischen Arbeiten, sondern auch seines turbulenten Lebenslaufes wegen. Mehreren seiner Bilder hat sich Lüder in verschiedenen Varianten angenommen. So auch dem „Obstkorb“, der zwei Mal im Café Matschke zu sehen ist. Moderne Gesichter, die aus der Zeit geworfen wirken: „Das Obst, das darauf zu sehen ist, stammt von vier verschiedenen Obsthändlern“, sagt Lüder. Den Korb habe er von einer Korbbinderin angefertigt bekommen. „Die Vorbereitung bei diesen Adaptionen dauert teilweise wirklich lange.“ Für Caravaggios „Der Lautenspieler“ eine Laute zu finden zum Beispiel oder ein Baby für die „Madonna dei Pellegrini“ (“Pilgermadonna“), die übrigens auch in zwei Varianten zu sehen ist. Das Instrument, das nun auf Lüders Fotografie zu sehen ist, lässt sich nicht spielen, das Kind ist eine lebensecht aussehende Hebammen-Puppe. Fotografiert wurde die „Pilgermadonna“ im Treppenhaus des Rechenzentrums. Solche Brüche mag Lüder, auch wenn sie nur bei genauem Hingucken zu entdecken sind. Genau das ist das Spannende an diesen Fotos, die so gar nicht nach Fotos aussehen. Doch während man sich noch die Frage stellt, warum diese Gemäldenachinszenierung überhaupt nötig ist, ist man auch schon gefangen in ihr. In dem Spiel von Licht und Schatten, den modernen Gesichtern, die doch aus der Zeit geworfen wirken. Besonders beeindruckend: Lüders weißblonder „Salvator Mundi“ nach dem gleichnamigen Gemälde von Leonardo da Vinci. Ein bisschen gruselig wirkt der – und gleichzeitig liebenswert. Schwerpunkt Porträt: Überhaupt sind Porträts der Schwerpunkt des 1960 geborenen Fotografen. In der Ausstellung sind mehrere Fotos von Brandenburger Künstlern zu sehen. Der Maler Ronald Paris in seinem Atelier mit rauchender Zigarre beispielsweise oder die Potsdamer Malerin Barbara Raetsch inmitten ihrer Bilder. Einen dritten Teil bilden bekannte Potsdamer Gesichter: Bäcker Braune ist darunter, Dorett Molitor vom Filmmuseum Potsdam oder die im letzten Jahr verstorbene Kabarettistin Gretel Schulze. Für Lüder sind die Begegnungen mit den Porträtierten große Glücksmomente, dass er die Bilder öffentlich ausstellen darf, ein großer Vertrauensbeweis. Die Unterschiedlichkeiten, die Schwierigkeiten der verschiedenen Menschen einzufangen, reize ihn immer wieder. „Künstler in ihren Ateliers stellen sich ganz anders da als Handwerker, das ist spannend“, sagt Lüder. „Und am Ende hat man etwas, was bleibt.“ Fotos aus den 1990er Jahren: Dieses Bleiben spiegelt sich auch in den Arbeiten von Joachim Liebe wider: In der oberen Etage des Cafés sind Fotos aus den 1990er Jahren zu sehen. Frauenakte sind darunter, die Kultaufnahme der ehemaligen Melodie Lichtspiele in der heutigen Friedrich-Ebert-Straße und mehrere Aufnahmen zu Zeiten der Wende. Viel zu entdecken gibt es darauf. Plakate hochhaltende Menschen vor der Nikolaikirche oder Arbeiter auf der Glienicker Brücke, die den Straßenbelag zertrümmern. Ein Bild, auf dem es ebenfalls viel zu entdecken gibt: Caravaggios „Die sieben Werke der Barmherzigkeit“. Es ist Lüders Lieblingsbild des Malers und eines, das er gerne auch noch fotografisch umsetzen würde. „Da passieren so viele Sachen drauf, man muss auch viel suchen“, sagt er. „Wenn es mir gelänge, das einzufangen, das wäre etwas.“ Die Ausstellung eröffnet am 23. Oktober um 17 Uhr im Galerie Café Matschke, Alleestraße 10, und ist bis zum 1. Dezember zu sehen. Das Café hat von Dienstag bis Freitag von 15 bis 22 Uhr und Samstag bis Sonntag von 12 bis 22 Uhr geöffnet. Es gelten die gängigen Coronaregeln vor Ort. Von Sarah Kugler