Wittenberge: Jugendliche erhalten einen Einblick in die Kunst des Drehbuchschreibens

Wie erzählt man eine richtig gute Geschichte und wie man eine Geschichte richtig gut erzählt; darüber dozierte am Sonnabend im kleinen Saal des Kultur- und Festspielhauses Wittenberge der Drehbuch-Professor Jens Becker von der Filmuniversität Babelsberg „Konrad Wolf” in einem Vortrag für Kinder und Jugendliche, die sich fürs Filmemachen interessieren. In der zweiten Veranstaltung der Reihe „Junge Filmuni”, einem medienpädagogischen Projekt der Filmuniversität Babelsberg, veranschaulichte Jens Becker am Beispiel des Films „Harry Potter und der Gefangene von Askaban”, wie Filmgeschichten typischerweise aufgebaut sind und mit welchen Kniffen Spannungen erzeugt werden. „Babelsberg ist ein Stadtteil von Potsdam. Im Filmpark Babelsberg wurden tolle Filme produziert, wie beispielsweise die Serie „Dark”, der Film „Lukas der Lokomotivführer” oder zwei Teile von „Die Tribute von Panem”. Gleich an der Ecke gegenüber ist unsere Uni”, berichtete Natalia Wiedmann, Projektkoordinatorin der Kinderfilmuni, den rund 20 erschienenen Zuhörern. „Wir haben gelernt, dass es schwer ist, an Euch ranzukommen. Deshalb gehen wir von Ort zu Ort und stellen uns vor”, sagte sie den Jugendlichen. Tina Vogel, Ansprechpartnerin der Präsensstelle Prignitz, die das Projekt Kinderfilmuni unterstützt, stellte die Präsensstelle als Schnittpunkt zwischen Schülern und der Hochschullandschaft vor. „Wir zeigen Studium-Interessierten Möglichkeiten zu studieren auf”, sagte sie. Wichtig ist es, die Pointe richtig zu setzen: „Ihr selbst habt vielleicht erlebt, wie jemand einen Witz hört, über den alle gelacht haben. Derjenige merkt sich den Witz, erzählt ihn am Abend weiter und niemand lacht. Es kommt darauf an, wie man ihn rüberbringt”, begann Jens Becker seinen Vortrag über das so genannte Storytelling. Ganz wichtig sei es, die Pointe richtig zu setzen und auch gut vorzubereiten. „Die Menschen haben schon immer Geschichten erzählt, vielleicht darüber, wie sie ein Mammut gejagt haben. Jeder, der es weitererzählt hat, hat etwas übertrieben.” So entstünden spannende Geschichten. Der griechische Gelehrte Aristoteles, er lebte im vierten Jahrhundert vor Christus, war der erste bekannte Dramaturg. Spannende Geschichte, glaubhafte Charaktere: „Eine Geschichte hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende”, schrieb er in seinem Werk „Poetik”. In seinem Buch schrieb er über die Kunst, eine Idee konsequent zu erzählen, eine Geschichte spannend zu bauen, Charaktere glaubhaft zu machen und zum Nachdenken anzuregen. „Wir sind nun in der Postmoderne. Wie bei Marvel werden heute Geschichten oft zusammengeführt”, sagte Jens Becker. Ein Film habe die drei Ecken: Story, Figur und Konflikt. In der Ecke Konflikt stehen die Figuren Protagonist und Antagonist. „Viele denken, die Protagonisten sind immer die Guten. Das stimmt nicht. Aus der Sicht des Protagonisten wird die Handlung erzählt”, sagte er. Bei den Figuren gäbe es Hauptcharaktere und Typen. Haben die Charaktere genaue Eigenschaften, stünden die Typen für eine bestimmte Gruppe, die sich nicht entwickelt. „Helden und Bösewichter sind ganz funktionale Charaktere, die jede Geschichte braucht. Ganz spannend ist es, Figuren zu sehen, wo wir nicht wissen, auf welcher Seite sie stehen. Das ist ganz großartig”, schwärmte er. Die Story gliedere sich in den Anfang, der Mitte erster (äußerer Konflikt) und zweiter Teil (innerer Konflikt) sowie den Schluss. Anhand einiger Ausschnitte aus dem Film „Harry Potter und der Gefangene von Askaban” brachte er Bespiele für die Abschnitte der Story. „Die Story ist das Standartmuster für fast jeden Hollywood-Film. Ab den 1930er Jahren haben sich Happy-Ends durchgesetzt. Davor wollten die Leute Niederlagen sehen, damit sie sich selbst in ihrer Lage besser fühlten”, sagte Jens Becker. Von Jens Wegner