Die Ausstellung Rohkunstbau widmet sich in Lieberose der "Zärtlichkeit"

Zärtlichkeit ist ein Versprechen, das man nicht verjuxen sollte. Wenn es als Titel über einer Kunstausstellung steht, erhofft man sich im besten Falle eine warme Hand, einen Hauch von Sommer. Im Schloss Lieberose (Landkreis Dahme-Spreewald) aber, wo die Bilder, Skulpturen und Videoinstallationen stehen, erlebt man erstmal einen Temperatursturz: Es ist kalt in diesem großen, verschachtelten, malerisch maroden Haus mit seinen dicken Mauern, auch wenn die „Liebe“ im Wort Lieberose auf den ersten Blick wie ein Beweis klingt, dass sie es hier ernst meinen mit ihrem sinnlich formulierten Motto. Dem steht das „Rohe“ im Wort Rohkunstbau entgegen, dem Namen der Ausstellungsreihe, die jetzt im 25. Jahr die Türen öffnet und von Zärtlichkeit erzählen will. In Brandenburg genießt der Rohkunstbau einen guten, fast rigorosen Ruf, weil er nicht die landestypischen Spezialitäten wie Spargel oder Rübchen auftischt, nicht die lokalen Helden wie Fontane oder Kleist feiert, sondern auf moderne, mitunter abstrakte Kunst setzt. Einen 25. Geburtstag feiert man mit einem extra großen Häubchen Sahne, in Lieberose aber haben sie aktuell abgespeckt. Europäische Fördergelder flossen nicht mehr, die man in den Jahren zuvor noch erhielt. Als Geldgeber bleiben nun der Landkreis Dahme-Spreewald, das Land Brandenburg und ein Bankinstitut. Es mag zynisch klingen, aber die begrenzten Mittel scheinen diesen Jahrgang in seiner Arbeit belebt zu haben, auch wenn klar ist, dass die Gleichung „je weniger Geld, desto gefühlsechter die Kunst“ existenzgefährdend für die Kreativen ist. Viele Werke wurden innerhalb der letzten sechs Wochen erschaffen, immer in der Hoffnung, dass es noch klappt in diesem Jahr mit einer Schau in Lieberose, trotz der Pandemie, die es jetzt immerhin erlaubt, die Ausstellung unter Einhaltung der Hygieneregeln zu öffnen. Keinen Handschlag, das Tragen der Atemschutzmaske ist Pflicht – die Zärtlichkeit hat es in diesem Jahr besonders schwer. Dennoch wirkt die aktuelle Schau beherzt und geradlinig, verbeißt sich nicht in Details, meidet die Versponnenheiten, die in den letzten Jahren nicht zu übersehen waren. Das mag die Handschrift der neuen Kuratorin Heike Fuhlbrügge sein – auch wenn Arvid Boellert, Gründer des Rohkunstbaus, betont, es stecken in diesem Jahrgang noch diverse Einflüsse des vormaligen Kurators Mark Gisbourne, der aus Altersgründen abgetreten ist. Eine dieser schnellen Arbeiten, die in Corona-Zeiten auf die Welt kamen, stammt von Alicja Kwade. Sie hat ihre Skulptur „Megasubstanz“ vor das Tor des Schlosses gestellt, ein Rohr aus poliertem Edelstahl schiebt sich durch Granit. Das Schwere kann so leicht sein, das gilt auch für den Titel, der viel intellektuellen Pulverdampf erzeugt, wenn man „Megasubstanz“ konkret beim Wort nähme. Alicja Kwade aber, 1979 in Polen geboren, in Hannover aufgewachsen und nun mit Wohnsitz in Berlin, ist bekannt dafür, den Glauben an die Wirklichkeit umgehend über Bord zu werfen. „Unsere Realität basiert auf gesellschaftlichen Vereinbarungen“, sagt sie, und treibt die These auf die Spitze: Sie glaube an gar nichts, nicht einmal an den Stuhl, auf dem sie sitze. 20 europäische Künstlerinnen und Künstler zeigen bei der diesjährigen, 25. Rohkunstbau-Ausstellung im Schloss Lieberose (Landkreis Dahme-Spreewald) ihre Werke. Die Wortschöpfung „Rohkunstbau“ ist abgeleitet vom ersten Ausstellungsort im Jahr 1994, einer Ausstellungshalle in Groß Leuthen bei Lübben, die 1989 für die Arbeiterfestspiele der DDR errichtet worden war und Rohbau geblieben ist. Die Ausstellung findet unter den aktuell vorgeschriebenen Hygienevorschriften statt. Die Besichtigung ist daher lediglich für 50 Gäste gleichzeitig möglich. Rohkunstbau im Schloss Lieberose, Schlosshof 3, 15868 Lieberose. 27. Juni bis 20. September je Sa/So 12-18 Uhr. Tickets sind vorab über die Webseite www.rohkunstbau.net zu buchen. Nein, Rohkunstbau ist kein Zirkel von Radikalen, kein Kloster der Ungläubigen. Aber ein Haar-Riss in der Wahrnehmung, ein winzig kleiner Abgrund im Alltag sind hier jederzeit willkommen. Und dennoch gibt es handwerklich perfekte Ölgemälde von José Noguero, sie abstrahieren Wälder, Wiesen und Blumen ins Idyll. Kein Teufelchen in Sicht, nicht mal eines im Detail. „Die Arbeit ist vom Philosophen Albert Camus inspiriert, der über die ,Zärtlichkeit der Natur’ geschrieben hat – doch er sprach auch von ihrer gewalttätigen Seite, sie fällt auseinander, wenn wir nicht zärtlich zu ihr sind“, erklärt der Spanier. Thomas Rentmeister indes hat Kinderbetten aus einem verlassenen Flüchtlingsheim nachgebaut. Nicht nur Matratze oder Bettgestell, sondern auch das Spielzeug, das dort lag. Ein Stillleben des 21. Jahrhunderts. Still? Fast wirkt es totenstill. Dann der Kickertisch von Bjørn Melhus, „You Are Not Alone“, dort stehen 21 Drehfußballer im weißen Hemd dem einen Torwart im blauen Hemd gegenüber. Via Lewandowsky hat eine Straßenlaterne genommen, gewaltsam scheint sie aus der Erde gerissen. Ihr Licht läuft aus, in einer Masse, die wie weiße Knete wirkt. „Alles, was der Fall ist“ nennt er die Installation. Kickertisch und Lampe wirken sinnlich und fast lyrisch. Hier sind sie, die zärtlichen Gedankenspiele. Immer mit doppeltem, mitunter bösem Boden. Unverhofft aktuell scheint Michael Sailstorfers Antithese zu diesen Zärtlichkeiten formuliert. Der Künstler rollt mit einem Patchwork aus deutschen Polizeiuniformen Fragen nach Polizeigewalt und Gewalt gegen Polizisten auf. Das Publikum darf den „Polizeiteppich“ betreten und sogar darauf herumtrampeln. Und dennoch ist nichts tendenziös an dieser Kunst, die den Blick für Fragen schärft, warum jetzt Polizisten in Stuttgart angegriffen wurden oder sie in Teilen der USA als rassistisch gelten. Wer nach Lieberose fährt, wähnt sich zunächst in der Provinz – doch am Ende ist es eine Reise in das Herz unserer ziemlich unsortierten Tage. Näher am Puls kann man nicht sein. Von Lars Grote