Potsdam. Verlässlich, vertraut und erstklassig sind sie. Lebenslange Begleiter. Mitunter. Wie die Stones, AC/DC oder eben – Magnum. Die besonderen Briten. Besonders auch, weil die Band, die 1972 in Birmingham gegründet wurde und wiedervereint 2002 zurückkehrte, gerade erneut zu Höchstform aufgelaufen ist.

Wie das Album „Here Comes The Rain“ (Steamhammer/SPV) unter Beweis stellt. Ihr Hardrock bleibt episch, elektrisierend und grandios erzählt. Wofür vor allem Gitarrist Tony Clarkin verantwortlich zeichnet. Die Freude über die jüngste Veröffentlichung wird indessen erschüttert durch die Nachricht vom Tod des Musikers. Er starb am Sonntag. Das gefühlt ewige Motor der Rockband wurde 77 Jahre alt. Ihre fürs Frühjahr geplante Tour, die im April nach Neuruppin und Berlin führen sollte, hatte Magnum wegen der Wirbelsäulen-Erkrankung ihres Saiten-Asses zuvor komplett abgesagt.

Auf „Here Comes The Rain“ gesellen sich zu den prägenden Einfällen von Clarkin die routinierte Arbeit im Maschinenraum an Bass und Schlagzeug, Keyboard-Gebirge und der allzeit markante Gesang von Bob Catley. Neben schmissigen Blechbläsern bekommen wir zum Abschied sogar ein Duell der Solisten auf Saxofon und Stromgitarre spendiert.

Bis das Eis bricht: Marika Hackman hat ihre Erstarrung abgestreift. Die war so was von hinderlich fürs Songschreiben. Eine brutale Bremse ihres Schöpfertums in Covid-Zeiten. Diese Bremse ist auf „Big Sigh“ (Chrysalis/Cargo) nun deutlich hörbar gelöst. Die britische Melodie-Sucherin schuf zumeist karge, elektronisch überformte Songs. Die wirken zwar verdunkelt und in sich gekehrt, aber sehr fokussiert. Mitunter darf ihre Gitarre schrammeln – zum leicht verstimmten Piano. Ihre Stimme vervielfältigt Marika gelegentlich zum eigenen Indie-Pop-Chor. Schafft kleine Glücksmomente. Für sich und uns. Berlin-Konzert am 11. April um 20 Uhr im Hole 44.

Der Filigran-Folkie ist zurück: Benji Kirkpatrick. Der Mann aus Mittelengland, der mit Bellowhead den zeitgenössischen, da anderen Genres gegenüber aufgeschlossenen Folk bereicherte wie mit den Multi-Instrumentalisten von Faustus, ist seit einiger Zeit solistisch unterwegs. Jetzt legt er seine Platte „In Phase“ (Westpark Music/Indigo) vor. Kirkpatrick zeigt sich mit Gitarre, Bouzouki oder Mandoline keineswegs stilistisch zugeknöpft. Was auch seinen exzellenten Begleitern zu verdanken ist. Der 48-Jährige zeigt sich vortrefflich bei Stimme und beweist zudem musikalischen Humor. Denn das Stück „Sunken Ship“ steigt ein wie „Owner Of The Lonely Heart“, dem Über-Hit von Yes aus den Achtzigern. Nur akustisch. Dann aber biegt das Lied eine ganz andere Richtung ab.

Alternativen

Diese Künstlervereinigung gibt der Musik aus Afrika gerade einen gewaltigen Modernisierungsschub mit: Aron & The Jeri Jeri Band und ihr Album „Dama Begga Nibi (I Want To Go Home)“ (Urban Trout Records/Indigo). Aron Ottignon und Bakene Seck, der Pianist und der Sabar-Star sind die kreativen Köpfe des Projekts, haben einen an Perkussion überbordenden Mix aus Beats, Afrofunk, Jazz, Mbalax und reichlich Elektronik ausgeheckt.

Organisch gewachsen aus herkömmlichen Instrumenten und Klängen von Computer-Chips. Plus eindrucksvolle Vokalisten. Alles ersonnen während der Pandemie. Im Senegal und später in Berlin.

Es war an der Zeit, nach fünf Kurz-Exkursen endlich das empfindsame Debüt vorzulegen. Was Harrison Storm mit „Wonder, Won’t You“ (Nettwerk) nun tat. Der Songwriter versteht sich darauf, seine modernen Folk-Pop-Perlen ein Strahlen zu verleihen. Weder macht der Mann aus Melbourne vor elektronischen Taktgeber, Schlieren und Verzierungen Halt noch gibt er das Picking der aktustischen Gitarre auf. Sorgt für atmosphärische Schichtungen, setzt auf perkussive Effekte und rührt den Zuhörer. Denn er kann ein kaltes Herz wärmen.

Erinnerungsstück der Woche

Diese Aufnahmen aus Seattle und New York, von denen lange Zeit nicht bekannt war, dass sie überhaupt existierten, ließen unseren Protagonisten Les McCann staunen. Dann entfuhr ihm ein Wort: „Daaam!“ Festgehalten am 27. Januar, am 3. und am 10. Februar 1966 im Penthouse Jazz Club halten wir ein weiteres Dokument ungetrübter Spielfreude des Pianisten in den Händen. Das Dreifach-Album trägt daher sehr zu recht seinen Titel. „Never A Dull Moment! Live From Coast To Coast 1966-1967“ (Resonance Records/Harmonia Mundi). Les McCann zeigt sich in Höchstform. Fabelhaft in seinen Deutungen von Fremdmaterial und verblüffend in seinem Beziehungsreichtum, dem nie die Seele fehlte.

McCann ließ sich wohl immer von den älteren Geschwistern des Jazz leiten – dem Blues und der Gospelmusik. Seine Begleiter an Bass und Schlagzeug forderten ihn nicht minder. Das Trio als Daseinsform im Jazz. Aber Seattle war längst noch nicht genug: Die vorzüglichen übrigen Mitschnitte datieren vom 16. Juli 1967 und entstanden quasi an einer heiligen Stätte, die vielen namhaften Jazzern eine Bühne gegeben hat – das Village Vanguard in New York. Am 29. Dezember ist der hoch produktive Künstler, der Mitbegründer des Soul Jazz, der Sänger, der sich später größeren Ensembles zuwenden sollte, in Los Angeles gestorben. Er wurde 88 Jahre alt.

Mehr Rock

Üben wir uns in Geduld bis sie wieder einmal deutsche Bühne beehren: Escuela Grind. Was soll uns die Verdopplung der Buchstuben für den Titel ihrer neuen Kurzrille sagen? „DDEEAATTHHMMEETTAALL“ (MNRK Heavy) heißt sie. Die Extrem-Metaller aus Massachusetts verdoppeln sozusagen ihre Anstrengungen. Bis zur Schmerzgrenze. Zerstören mit vier Stücken alles, was sich ihnen in den Weg stellt. Bis zum Wiedersehen.

Mehr als einmal zeigen sich The Vaccines von der Sonne geküsst. Wie sich über weite Strecken zeigt auf ihrem neuesten Werk „Pick-Up Full Of Pink Carnations“ (Thirty Tigers/Membran). Höchst munterer Gitarren-Pop aus London, der Spuren von Wave enthalten kann. Diese ausgeschlafenen Aufheller in düsteren Tagen samt Kälte oder Regen hatte man sich so sehr gewünscht.

Berlin-Konzert am 22. Januar um 20 Uhr im Festssal Kreuzberg.

Wales II: Selten störrisch. Dosiert im Lärm. Meist verhalten und eher an der Stimmunglage orientiert – so geben sich Casey auf „How To Disappear“ (Hassle Records). Dieses merkliche Zögern erwächst aus dem Zweifel, nicht so genaun zu wissen, was von einem bleibt.

Nicht das Werk bestimmt darüber. Vielmehr die Erinnerung anderer. An Songs, die berühren, beispielsweise. Das Quintett um Sänger Tom Weaver gestaltet ein Lieder-Dutzend im Spannungsfeld von Post-Hardcore und Pop-Ansatz. Zwischen Rebellion und Ruhepunkten.

Von Emil Bulls bekommt man immer noch knallhart herunter geprügelten Rock’n’Roll der neumetallisch wütenden Machart. Doch auf „Love Will Fix It“ (Arising Empire/Edel) zeigen die fünf Münchner natürlich auch wieder viel Herz statt Härte. Wie im Titelsong.

Der ist ein veritabler Pop-Hit mit etwas Stahlkante geworden. Emil Bulls haben diesen Mix ohnehin drauf. Nach der Dresche schlatet die die Band zur Hälfte der Laufzeit mal kurz einen Gang runter. Und sie entlässt uns mit dem Versprechen: Gemeinsam stehen wir alles durch.

Berlin-Konzert am 3. Februar um 20 Uhr im Columbia-Theater.

MAZ